(Parma, 13 novembre 2018) – Per Gotha, l’appuntamento di alto antiquariato, arti e Novecento di Fiere di Parma, doveva essere l’edizione del cambiamento e così è stato. Lo è stato per il pubblico (14 mila presenze in quadro giorni), per l’alta qualità delle opere (il lavoro del vetting commitee ha reso tutto più fluido) e per le vendite di cui una parte a facoltosi collezionisti oltre confine.

“Siamo molto soddisfatti dei risultati - ha dichiarato Ilaria Dazzi, Brand Manager di Gotha -. Abbiamo saputo attrarre un pubblico profilato e suscitato l’interesse di curatori museali anche stranieri”. Nei corridoi del pad 3 - viale Courbet, viale A.Martini e Petitot - si sono infatti intravisti Sergey Khripun, curatore in Russia di diverse mostre d’arte, Elena Selina gallerista e Direttore della Sezione Museo di Arte Contemporanea "Garage" di proprieta' di Roman Abramovich , il gallerista Vladimir Dudchenko, e Aidan Salakhova, famosa pittrice, gallerista e figlia del pittore Tair Salahov (le cui opere si trovano nella Galleria Tretyakov) solo per citarne alcuni.

"Continueremo - ha aggiunto Ilaria Dazzi - a lavorare sull’internazionalizzazione, ci sarà ulteriormente di aiuto Parma Capitale italiana della Cultura, prorogata al 2022. La condizione attuale non ci permette di perseguire gli obiettivi che avevano animato il nostro lavoro già dal 2018: anche per questa ragione abbiamo deciso di iniziare a ragionare in ottica 2022 e non disperdere le energie profuse fino ad oggi".

Più che una fiera, Gotha si è proposta così come un salotto dell'arte - oltre sessanta le gallerie presenti - dall'atmosfera rilassata ma con un'offerta di qualità elevata tipica delle opere museali e che ha rappresentato un viaggio nella storia della creatività umana.

Come l’ oscillum bifacciale in agata multicolore raffigurante Alessandro Magno e Filippo di Macedonia del sec XVI, una rara cassa nuziale gotica del 1400 o il Cristo in avorio con piedi e mani a pinna risalente al X-XI sec (l’unico esemplare simile è presso la Fondazione Gomez Pardo, Museo Felix Canada). Poi Canaletto, Camillo Procaccini, Guido Reni, Ligabue, Renato Guttuso e Giò Ponti. Infine i gioielli, quelli coloratissimi di David Webb e i diamanti come ‘Zimmi’ di tonalità (gialla) sconosciuta fino alla recente scoperta di una nuova miniera in Sierra Leone.

Rarità che hanno conquistato il pubblico tanto che sono bastati quattro giorni per chiudere da parte degli espositori importanti vendite.
Se ne sono andati due vedute romane di Amedeo Bocchi, uno stipo a bambocci genovese del ‘600, un piatto in maiolica di Giò Ponti della serie “Le mie donne” del 1925 e una poltrona della Bottega Bugatti del 1910 stile Art Deco’.
In particolare, le scelte degli operatori esteri, provenienti da Germania, Francia, Belgio, Russia, sono andate ai pezzi più classici, con una predilezione per i complementi d’arredo di epoca Impero, sculture in marmo (oggetti questi di grande rivalutazione sul mercato internazionale) e manufatti in pietra di alta epoca. Non sono mancati nel ranking i dipinti, per i quali svizzeri e francesi hanno privilegiato soggetti sacri, ritrattistica e nature morte con una grande attenzione per la qualità e per lo stato di conservazione.

Poche le disclosure degli espositori su prezzi e sulle opere vendute ma il riallestimento, per alcuni, degli spazi espositivi è stato l’indizio inequivocabile di affari ben conclusi.

“Il servizio di supporto all’Esportazione dei Beni Culturali offerto dalle fiere, in collaborazione con la Soprintendenza ai Beni Artistici e Culturali di Bologna, - ha concluso Dazzi - ha fatto la differenza permettendo ai buyer stranieri di poter esportare i beni riducendo al minimo tempistiche e criticità dettate dalla rigida normativa italiana”.

A vincere, insomma, il nuovo format ma anche un grande lavoro di squadra.